субота, 26. април 2008.

Mario Puzo - čovek bez kojeg ne bi bilo Kuma


Mario Puzo

Mario Đanluiđi Puzo (engl. Mario Gianluigi Puzo) (15. oktobar 1920. – 2. juli 1999.) bio je američki pisac poznat po svojim knjigama o Mafiji, naročito knjizi Kum.


Puzo je rođen u siromašnoj porodici sicilijanskih imigranata u Paklenoj Kuhinji, četvrti Menhetna, u Njujorku, u kojoj je i odrastao. Nakon što je diplomirao na gradskom koledžu u Njujorku, pristupio je američkoj vojnoj avijaciji u Drugom svetskom ratu. Međutim, zbog slabog vida, vojska mu nije dozvolila da učestvuje u vojnim operacijama, već je bio raspoređena na mesto oficira za odnose sa javnošću u Nemačkoj. Nakon rata pohađao je njujoršku Novu školu za društvena istraživanja u Univerzitet Kolumbija.

Najpoznatijem Puzovom romanu, Kum, prethodila su dela Mračna Arena i Srećni Hodočasnik, koja nisu promakla budnom oku kritike. Kum je objavljen 1969. godine, nakon što je Puzo slušao anegdote o mafijaškim organizacijama tokom vremena dok se bavio novinarstvom.

Kum je kasnije pretvoren u trilogiju filmova koje je režirao Frensis Ford Kopola, a koji su objavljeni 1972, 1974 i 1990. godine. Iako su prva dva filma bila izuzetno popularna i veoma cenjena, treći nije imao takav uspeh i bio je slabo primljen, kako od kritike, tako i od publike.

Pored toga što je bio koscenarista, zajedno sa Kopolom, u sva tri filma Kum (film), Puzo je napisao i prvu verziju scenarija za film katastrofe Zemljotres, iz 1974, na kojem nije mogao dalje raditi zbog obaveza oko filma Kum II. Takođe Puzo je bio i koscenarista za film Supermen iz 1978. godine.

Poslednji roman, koji je Puzo za života objavio, bio je Poslednji Don, iz 1996. po kojem je snimljena i uspešna mini serija.

Puzo nije doživeo objavljivanje svoje pretposlednje knjige Zakon Ćutanja, koja je izašla 1999, ali tekst je već bio dovršen i tako je ova knjiga postala njegovo poslednje delo. Isti slučaj je bio i sa njegovom poslednjom knjigom Porodica, na kojoj je radio poslednje dve decenije svog života, a koja je objavljena 2001. Međutim, ovu knjigu je dovršila Puzova dugogodišnja saputnica Kerol Đino.

Mario Puzo je preminuo 2. jula 1999. godine u svom domu u Bej Šoru, na Long Ajlendu. Ceo svoj život, Puzo je smatrao da je njegova knjiga Srećni Hodočasnik njegovo najbolje delo. U jednom od svojih poslednjih intervjua, izjavio je da je ožalošćen činjenicom da je Kum, fikcija koju nije nikada voleo, nadmašila priču o poštenoj borbi njegove majke, kao imigranta u Americi, da zavredi poštovanje, i o njenoj hrabrosti i ljubavi, što je opisano u Srećnom Hodočasniku.

Nagrade...

Poslednje godine i smrt



Brandova ozloglašenost, problematična porodica, samovoljni egzil iz Holivuda i njegova debljina privlačile su sve veću požnju nego njegova kasna glumačka karijera. Također je zaradio reputaciju problematičnog glumca na snimanju, jer često nije htio ili nije mogao zapamtiti svoje rečenice. Osim toga, umesto da se koncentriše na snimanje, često se sukobljavao sa rediteljima sa detinjastim zahtevima. Sa druge strane, drugi glumci smatrali su ga plemenitim, duhovitim i kao podršku. Brando je bio dugogodišnji prijatelj pevača Majkla Džeksona te ga je često posećivao na njegovom imanju Neverlend, odmarajući se tamo sedmicama. Sudelovao je i na Džeksonovim koncertima povodom 30. godišnjice samostalnog delovanja 2001. godine, a pojavio se i petnaestominutnom videospotu You Rock My World iste godine. Brandov sin Miko bio je Džeksonov telohranitelj i asistent nekoliko godina, a ostao je i dobar prijatelj sa njim. Umro je 1. jula 2004. godine u osamdesetoj godini života. Kremiran je, a njegov pepeo rasut je na dva mesta, deo pepela rasut je na Tahitiju, a deo u Dolini Smrti.

Privatni život Marona Branda


Brando je, osim po glumi, postao poznat i po svojim istupima u borbi za građanska prava, prava Indijanaca i za druge političke ciljeve. Zaradio je i reputaciju "lošeg momka" zbog svojih javnih izleva besa i lakrdija. U junu 1973. godine, Brando je razbio čeljust paparacu Ron Galell. Kasnije je Galell nosio kacigu za američki fudbal kad bi snimao Branda. U svojoj autobiografiji Songs My Mother Taught Me, Brando tvrdi da se jedne noći pojavio u stanu Marilin Monro te da su tada počeli vezu koja je trajala više godina. Osim toga, tvrdio je da je imao brojne romanse, dok u svojoj autobiografiji o svojim brakovima, ženama i deci, nije spomenuo ništa.


U njegovoj biografiji iz 1976. The Only Contender, autor Gari Keri je citirao Branda: Kao i mnogi muškarci, i ja također sam imao homoseksualnih iskustava, te se toga ne sramim. Fotografije koje su kružile internetom to su i potvrdile. Njegov dugogodišnji ljubavnik je navodno bio Vali Koks. Autor opet citira Branda: Da je Vali žena, oženio bih ga te bismo živeli dugo i sretno. Nakon što je Koks umro, Brando je čuvao njegov pepeo 30 godina, a razasut je skupa sa njegovim. Koksova treća žena to je otkrila tek kad je Brando dao intervju Tajmu: Imam Valijev pepeo u svojoj kući. Razgovaram sa njim stalno. Htela ga je tužiti, ali njezin advokat nije htio prihvatiti slučaj. Godine 1957. je oženio glumicu Annu Kashfi, verujući da ima indijansko poreklo, ali zapravo je bila iz Velsa i katoličkog porekla. Pravo ime bilo joj je Joan O'Callaghan. Uopšte nije otkrila Brandu svoj pravi identitet, nego se obukla i uredila kao indijanska lepotica nakon što je čula da Brando voli egzotične žene. Razveli su se 1959. godine, nakon rođenja sina Kristijana Branda. Godine 1960. Brando se oženio sa Movitom Kastanedom, sedam godina starijom meksičkom glumicom; razveli su se 1962. godine. Kastaneda se pojavila u filmu Pobuna na brodu Bounti 1935. godine, nekih 27 godina pre remejka iz 1962. u kojem je Brando nastupio kao Flečer Kristijan. Brandovo ponašanje tokom snimanja filma još je više pogoršao njegovu reputaciju "teške" zvezde. Optužen je za promjenu reditelja i probijanje budžeta, iako je demantovao svoju odgovornost i za jedno i za drugo. Iskustvo sa snimanja filma duboko je promenilo Brandov život. Zaljubio se u Tahiti i narod na njemu. Zakupio je dio atola na 99 godina, na kojem je mislio izgraditi laboratoriju za očuvanje okoline i lečilište. Lepotica sa Tahitija, Tarita Teriipa, koja je glumila ljubav Flečera Kristijana, postala je Brandova treća žena 10. avgusta 1962. godine, sa samo 20 godina. Tarita je bila 18 godina mlađa od Branda kad su se venčali. U članku iz časopisa Motion Picture iz 1961. Brando je opisao kako je bila naivna i priprosta. Teriipa je postala majka dvoje njegove dece. Razveli su se jula 1972. godine. Brando je izgradio hotel na svom ostrvu; na Brandove zahteve prošao je mnoga redizajniranja, ali je i sada zatvoren. Novi hotel sa 30 luksuznih vila trebao bi biti otvoren 2008. godine.

nastavak...


Uloga Vita Korleonea u Kumu 1972. godine je označila prekretnicu u srednjoj fazi njegove karijere. Reditelj Frensis Ford Kopola je nagovorio Branda na probno snimanje (upotrebio je vatu kako bi simulirao napuhnute obraze). Kopola je bio oduševljen Brandovim nastupom u ulozi šefa mafijaške porodice, ali se morao boriti sa studijom da angažuje temperamentnog Branda, čiji su reputacija i zahtevi postali legendarni. Međutim, studio je hteo dati ulogu Deniju Tomasu. Tomas je imao dobar osećaj pa je odbio ulogu i potaknuo studio da angažuje Branda te tako stao iza Kopole i ostalih koji su svedočili probnom snimanju. Brando je bio upravo senzacionalan, pogotovo u sceni sa sastanka mafijaških rivala, a scena je proglašena kao jedan od najvećih trenutaka u fimskoj povijesti. Brando je osvojio Oskara za svoj nastup, ali je odbio primiti nagradu te tako postao drugi glumac u istoriji koji je odbio Oskara za najboljeg glavnog glumca (prvi je bio George C. Scott). Brando je bojkotovao svečanu ceremoniju, ostavljajući manje poznatoj glumici Sacheen Littlefeather da objasni njegove razloge. Ti razlozi ležali su u njegovim prigovorima o prikazivanju Indijanaca u Holivudu i na televiziji. Glumac je nakon toga pružio jednog od svojih najboljih nastupa u filmu Bernarda Bertolučija, Poslednji tango u Parizu, ali je ta završila u drugom planu zbog prigovora o erotskoj naravi filma. Uprkos kontroverzama koje su pratile film i glumca, Akademija je ponovno nominovala Branda u kategoriji za najboljeg glumca. Njegova karijera posle je bila dosta prevrtljiva. Dobio je honorar od milion dolara za ulogu pukovnika Kerca u Apokalipsi danas. Na snimanju se trebao pojaviti mršav, u formi, te je trebao pročitati knjigu Srce tame. Pojavio se predebeo, a nije ni pročitao knjigu. Zbog toga je njegov lik sniman u seni, a većinu dijaloga je improvizovao. Nakon što je završio njegova sedmica snimanja, reditelj Kopola zamolio ga je da ostane još sat vremena, da snimi scenu u krupnom planu, dok govori "Užas, užas." Brando je pristao za dodatnih 75 hiljada dolara. Nakon snimanja ovog filma, njegova težina postala je jedan od presudnih faktora u izboru uloga.



Kasnija karijera

Posle filma Apokalipsa danas igrao je Džor-Ela, Supermenovog oca, u prvom filmu Superman, bila je to uloga na koju je Brando pristao zbog dobrog honorara i potvrde da neće morati čitati scenario unapred, te da će kamera prikazivati nešto drugo dok njegov lik govori. Brando je nastupio i u nastavku serijala, Superman 2, ali producenti su mu odbili platiti veliki iznos kao za prvi film, pa je glumac zabranio da se prikazuju njegove scene. Međutim, nakon Brandove smrti taj dio filma ponovno je ubačen u rediteljevu verziju filma 2006. godine (Supermen II: Verzija Ričarda Donera). Dve godine nakon njegove smrti, "reprizirao" je ulogu Džor-Ela u zadnjem nastavku serijala Superman Returns, u kojem je upotrebljen nekorišteni arhivski materijal sa Brandom u ulozi Džor-Ela iz prva dva filma. Osim toga, tokom filma korišten je i Brandov glas. Drugi kasniji nastupi, kao u filmu Ostrvo doktora. Moreaua, zaradili su neke od najlošijih kritika u njegovoj karijeri. Iako je najavio glumačku penziju 1980. godine, nekoliko puta nastupao je u filmovima kao što su Suva sezona 1989. godine (za koji je opet nominovan za Oskara), The Freshman 1990. i Don Huan Demarko 1995. godine. Tim Berton mu je ponudio ulogu Pingvina u filmu Betmenov povratak, Brando je prihvatio, ali Warner Bros. nije odobrio nastup u filmu. U svom zadnjem filmu, Dobitak (2001), glumio je sa prijateljem Robertom De Nirom.


Biografija Marlon Brando...


Brando je rođen u porodici Marlona Branda starijeg (1895 -1965) i Doroti Penbejker Brando (1897-1954) u Omahi (Nebraska). Kad je imao 11 godina, roditelji su mu se razveli. Njegova majka ubrzo je preuzela brigu nad troje dece (Marlonom, Džoslin (1919-2005) i Frensis (1922-1944) da žive sa njezinom majkom u Santa Ani (Kalifornija), sve do 1937. godine, kad su se roditelji pomirili i preselili u Libertivil (Ilinois). Porodica je imala holadnske, irske, nemačke i engleske korene. Iako je Brando tvrdio da mu je deda bio Francuz, Eugene Brandeaux (to je potvrdilo i nekoliko njegovih biografa), bilo je to netačno. Njegovi deda i baka bili su zapravo Judžin Brando i Mari Holvej, koja je napustila muža i dete kad je Brandov otac imao samo pet godina. Porodica Brando dugo je živela u državi Njujork, a naziv preimena se pisao Brandow, a povezivana je sa nemačkim imigrantom Johanom Vilhelmom Brandauom koji je u Ameriku došao početkom 18. veka. Brandova majka je radila u lokalnom pozorištu i pomogla mladom Henriju Fondi da počne svoju glumačku karijeru, te privukla sinovu pažnju na pozorište. Njegov otac, Marlon stariji bio je nadareni fotograf amater. Brandova baka sa majčine strane, Bessie Gahan Pennebaker Meyers, sa kojom je Marlon Brando u “A Streetcar Named Desire”, fotografisao Carl Van Vechten, 27. decembar, 1948. godine Brando možda bio bliži nego sa majkom, bila je također nekonvencionalna. Kako je kao mlada ostala udovica, radila je kao sekretarica da bi se uzdržavala, kasnije kao lečnica u hršćanskoj dobrotvornoj organizaciji, a bila je dobro poznata u Omahi. Njezin otac, Myles Gahan, bio je lečnik iz Irske, a njezna majka Julia Watts bila je iz Engleske. Brando je od malih nogu bio vešt imitator te je vrlo rano razvio veštinu oponašanja ljudi koji su ga okruživali. Njegova starija sestra, Džoslin Brando je ipak prva je pošla u glumačku karijeru, otišavši u Njujork kako bi studirala na Američkoj akademiji dramskih umetnosti. Posle se pojavila na Brodveju, a kasnije i u filmovima i na televiziji. Njegova druga sestra Frenie je napustila koledž u Kaliforniji kako bi studirala u Njujorku. Marlon je sledio njihov primer.


Imao burno detinjstvo, ponavljao je razred u srednjoj školi, a kasnije je i izbačen. U 16. godini poslan je u vojnu školu Šatak u Faribouu (Minnesota), koju je pre pohađao i njegov otac. U Šataku se istaknuo u pozorištu te se veoma dobro snašao u školi. Na zadnjoj godini, 1943. godine, prošao je sa uvetnom kaznom zbog drskosti prema nadređenom oficiru tokom manevara. Deo te uvetne kazne bilo je ograničeno kretanje u granicama škole. Kad se pokušao iskrasti u grad, uhvaćen je i izbačen iz škole. Kolege su mu pružili podršku jer su smatrali da je kazna prestroga. Sledeće godine je pozvan da se vrati, ali je odlučio ne završiti školu. Otac mu je sredio posao kopanja kanala u gradu preko leta. Ali odlučio je slediti svoje sestre u Njujork. Jedna sestra pokušavala je postati slikarka, a druga se već pojavila na Brodveju. Posetio je sestru Frensis u Njujorku na Božić 1942. godine. Otac mu je pružio šestomesečnu financijsku podršku, a nakon toga ponudio se da mu pronađe posao u trgovini. Brando je napustio Ilinois i otišao u Njujork, gde je studirao u više glumačkih škola. Na New School's Dramatic Workshop podučavala ga je Stela Adler, sa kojom je savladao tehniku Stanislavski Sistem.

Karijera

Brando je koristio svoje glumačke veštine u svojim prvim letnim ulogama u Sejvilu (Njujork na Long Ajlendu). Izbačen je sa popisa glumaca u glumačkoj školi u Sejvilu zbog ponašanja, ali je otkriven u manjoj pretstavi i ubrzo je nastupio na Brodveju. Kritičari su ga proglasili najperspektivnijim glumcem na Brodveju za ulogu vojnog veterana u predstavi Truckline Cafe, iako je predstava komercijalno podbacila. Status zvezde zaslužio je ulogom Stenlija Kovalskog u drami Tenesija Vilijamsa Tramvaj zvan čežnja 1947. godine, koju je režirao Elia Kazan. Brando je hteo ulogu pa se odvezao na audiciju do Provinstauna u državi Masačusets, gde je Vilijams provodio leto. Vilijams je posle rekao da je odmah znao kome će dati ulogu čim je vidio Branda. Brandov nastup označio je revoluciju u glumačkoj tehnici i postavio temelje za američki model glumačke metodičnosti. Takav način glume nikad pre nije bio viđen. Kasnije je pozvan u studio Warner Bros. na audiciju za film Buntovnik bez razloga, za koji je angažovan Džejms Din. Brandov prvi nastup na filmu bio je u ulozi veterana paraplegičara u filmu Ljudi 1950. godine. Kako bi se pripremio za ulogu, Brando je proveo mesec dana u krevetu u veteranskoj bolnici.

Još jači utisak je ostavio sledeće godine kad se opet pojavio u ulozi Stenlija Kovalskog, ali ovaj puta u filmskoj adaptaciji Tramvaja zvan čežnja. Za tu ulogu nominovan je za Oskara u kategoriji najboljeg glumca, a nominacije su se nastavile i sledeće tri godine za uloge u filmovima Viva Zapata! 1952., Julije Cezar 1953. (u kojem je glumio Marka Antonija), i Na dokovima Njujorka 1954. godine. Ovih prvih pet Brandovih monumentalnih uloga postavilo je nove standarde, ne samo za druge glumce, nego i za samog Branda. Godine 1953. je nastupio i u predstavi Lija Foka Arms and the Man. Fok je bio ponosan da može reći ljudima kako je Marlon Brando odbio ponudu sa Brodveja u visini od 10 hiljada dolara sedmično, kako bi nastupio u Fokovoj pretstavi u Bostonu. Tu je bio plaćen manje od 500 dolara sedmično. Bio je to njegov zadnji nastup u pozorištu. Brando je postao heroj mlađe generacije nakon uloge Džonija Strablera, buntovnog motocikliste, u filmu Divljak. Stvorio je imidž buntovnika za nadolazeću rok en rol eru. Mnogi rok en rol muzičari kao što su Elvis Presli imitirali su Brandov imidž i ponašanje. Elvis je također kopirao Brandovu ulogu Džonija dok je glumio Vinsa u filmu Jailhouse Rock. Brandova eksplozivna pojava isejavala je sirovu seksualnost što je u kina privlačilo žensku publiku svih godina. Šefovi kina prisećali su se kako su na rasprodanim matinejama deca trčala gore-dole po dvorani imitirajući zvuk motora dok su im majke sedile zapanjene.


Marlon Brando bio je heroj i u očima Džejmsa Dina, koji je rekao da mu je on idol te da ga kopira kao glumca i osobu. Brando je u svojoj autobiografiji Songs My Mother Taught Me tvrdio, kad ga je Elia Kazan upoznao sa Džejmsom Dinom na snimanju filma Istočno od raja, "On je bio nervozan kad me upoznao te mi dao do znanja da ne samo imitira moju glumu nego i veruje kako je to moj stil života". Rekao je kako uči svirati konga bubnjeve i voziti motocikl, a bilo je jasno da pokušava unaprediti svoj rad". U svojoj je knjizi još napisao da, "Kad sada gledam, shvaćam da nije neobično za ljude da posuđuju nečije obrasce sve dok ne pronađu svoje, što je Džimi u to vreme radio.Vilijam Best, poznati scenarista u to vrijeme, rekao je da je Brandova gluma "teška kao olovo", dok je Dinova "živahna i razigrana". Reditelj Nik Rej je čak preuzeo prikaz bande iz filma Divljak i prenio ga u svoj film Buntovnik bez razloga, te na taj način istaknuo Brandov utecaj na mlade. Buntovnička kultura, koja je uključivala motocikle, kožne jakne, džins i opšte buntovničko ponašanje, koja je inspirisalaa generacije buntovnika, razvila se zahvaljujući filmu Divljak te Brandovoj jedinstvenoj ličnosti i karakteru. Prodaja motocikala i opreme vezane za njih, kožnih jakni, džinsa, čizama i majica naglo je porasla širom zemlje. Film je ostavio sličan utisak na prekokeansku publiku, dok su lokalni religijski autoriteti jadikovali o utecaju filma na mlade. Pod Kazanovom rediteljskom palicom, i talentoanim ansamblom glumaca oko sebe, Brando je konačno dobio Oskara za ulogu Terija Maloja u filmu Na dokovima Njujorka. U puno puta citiranoj sceni u taksiju ("Mogao sam biti neko i nešto") Kazan je tvrdio da je samo stavio Roda Stajgera i Branda u zadnji deo taksija i pustio kameru da snima bez ikakvih uputa, a da su dva glumca u celosti improvizovali razgovor. Brandu se nije svidela originalna scena napisana u scenariju. U njoj Čarli (Stajger) gura pištolj u bratova rebra i kaže mu da se odluči pre nego što stignu u 'River Strit 437', ali Brando je to smatrao nerealnim. Rekao je Kazanu kako ne može verovati da bi čovek to mogao reći bratu te da publika neće verovati da bi ovaj tip, koji je bio blizak sa bratom celi život i za kojeg se brinuo trideset godina, potegnuo pištolj u njegova rebra i pretio da će ga ubiti. Jednostavno nije bilo verodostojno. Na kraju su ponavljali scenu nekoliko puta, ali Brando je uporno ponavljao, 'Jednostavno nije u redu, Gadž (Kazanov nadimak), stvarno nije u redu.' Kazan je konačno rekao, 'Dobro, krilati.' Nakon toga su Brando i Stajger potpuno improvizovali scenu koja je tako potpuno promenjena. Kazanu se svidela pa ju je ostavio. Brando je posle trijumfa nastavio glumiti u raznolikim filmovima: u filmu Guys and Dolls glumio je Skaja Mastersona, a morao i pevati. U filmu The Teahouse of the August Moon nastupio je u ulozi japanskog prevoditelja za američku vojsku u Japanu nakon rata; u filmu Sajonara glumio je američkog pilota, a u Mladim lavovima nacističkog oficira. Iako je za ulogu u Sajonari zaradio nominaciju za Oskara, njegova gluma izgubila je krajem pedesetih energiju i pravac. U šezdesetima Brando je nastupio u filmovima kao što su Pobuna na brodu Bounty (1962), Jednooki Džek (1961), vesternu koji je jedini film koji je Brando i režirao, Odrazi u zlatnom oku (1967), u kojemu je igrao homoseksualnog vojnog oficira koji skriva svoju tajnu; i Burn! (1969), kojeg je Brando isticao kao svog favorita, iako je film bio komercijalni debakl. Brando je krajem desetljeća gotovo potonuo u zaborav zahvaljujući svojoj tvrdokornoj reputaciji i nastupima u preskupim ili marginalnim filmovima.





Majkl Korleone, uspon i pad...